幾年前一則京劇入中小學(xué)教材看似很平常的消息，沒想到在互聯(lián)網(wǎng)上掀起了巨大的波瀾。拋開引入樣板戲是否合適的爭論不談，對傳統(tǒng)京劇藝術(shù)價值的看法，也在網(wǎng)民中形成了壁壘分明的陣營。
　　 當(dāng)年徽班進(jìn)京并扎根下來，既逢天時地利也仰人和。1790年，曾經(jīng)在京城盛極一時的秦腔被清廷禁演已五個年頭了，“都中人士，喜聽新聲”。當(dāng)浙閩總督伍拉納為給乾隆皇帝八十壽辰祝壽，帶了當(dāng)時在南方頗負(fù)盛名的由高朗亭領(lǐng)班的安慶徽戲班“三慶班”入京時，歷史給了京劇一個千載難逢的機(jī)遇。京劇不是從小到大，從簡到繁，獨立孕育誕生的，而是從其它地方戲的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。它一開始就站在很高的起點上，以徽漢同臺，皮黃并用為開端，繼承和發(fā)展了徽劇、漢劇和昆劇的優(yōu)良傳統(tǒng)，并不斷吸取梆子、高腔以至各種地方小戲的優(yōu)秀劇目、音樂和表演藝術(shù)來豐富和發(fā)展自己，集中戲曲藝術(shù)優(yōu)秀傳統(tǒng)于一身，兼容并包，化而用之，很快就在京城紅極一時，繼而成了風(fēng)糜全國的劇種。
　　 眾所周知，昆劇曾在我國歷史上是第一個堪稱“國劇”的劇種，獨領(lǐng)風(fēng)騷幾百年，其藝術(shù)價值之高早有定評，但繼它之后而崛起的京劇的藝術(shù)水平卻超過了它。京劇不但繼承了昆劇的精華，也大大擴(kuò)展了藝術(shù)表現(xiàn)力。昆劇那種“水磨腔”過于柔媚，其細(xì)膩婉轉(zhuǎn)的特點對表達(dá)那種高亢激昂的內(nèi)容有所局限。而京劇吸收了大量北方戲曲的因素，能把那種慷慨蒼勁的情感表達(dá)得淋漓盡致。京劇這種剛?cè)岵?jì)的特點使它能輕而易舉地表現(xiàn)人類生活和情感的無限領(lǐng)域，在這個方面也超過了其它劇種。昆劇以曲笛托腔，既費力氣，和腔又欠婉轉(zhuǎn)。而京劇改用京胡托腔后，音調(diào)從容婉轉(zhuǎn)表現(xiàn)力大增。
　　 “京劇過時了，是一種垂死的藝術(shù)”，這大概是反對者附合之聲最多的說法。其實“藝術(shù)之樹常青”，從來沒有過時不過時之分，能說古希臘雕塑、莎士比亞戲劇過時了嗎？唐詩宋詞早已融入我們民族的血液，化入我們的潛意識，以致于我們張口說話也須臾不離。京劇不是博物館的藏品，不是只供歷史和學(xué)術(shù)研究的古董，也不僅僅是作為文化遺產(chǎn)需要保護(hù)和傳承的文物，而是生機(jī)勃勃值得發(fā)揚光大的國寶。京劇藝術(shù)之博大精深，她所能反映和表現(xiàn)的人類情感和審美意味的廣度和深度，是如今的流行音樂所不可比擬的。兩百年來的千錘百煉，在融合眾多劇種精華的基礎(chǔ)上，通過不斷的創(chuàng)新和發(fā)展形成了一大批極富表現(xiàn)力和美感的曲調(diào)，無論是刻畫人類情感還是帶給我們韻味十足的審美享受，都是獨特又極富魅力的。當(dāng)她隨著劇情的展開而趨于高潮之際，其運腔之細(xì)膩和激越同樣能達(dá)到震撼人心的效果。京劇這類板腔體戲曲音樂與西方交響樂很相似，她那些極具動力和美感的基本曲調(diào)，在不斷變化和創(chuàng)新中能窮盡人類最深刻的情感而令人心旌搖曳陶醉其中，其表現(xiàn)力與西方歌劇不分軒輊。美國當(dāng)代著名戲劇權(quán)威羅伯特.科恩在談到京劇時說：“中國戲曲講故事的傳統(tǒng)、雄壯的音樂、壯觀的視覺和雜技表演使觀眾能夠真正領(lǐng)略世界上最扣人心弦、最宏偉華麗的一種戲劇藝術(shù)”。
　　 有些人看不起京劇中大量的打擊樂，視之為噪音。其實京劇中的打擊樂是為了表演的需要（比如京劇有很多武戲的成份等），而且打擊樂多并不能成為音樂落后的理由。且不論非洲鼓樂那震撼人心的藝術(shù)效果，就是在西方現(xiàn)代音樂大師如巴托克、斯特拉文斯基、梅西昂等手里，打擊樂成了他們許多重要音樂作品的主角，而弦樂等則退及次要地位甚至不用。有些人認(rèn)為京劇中唱腔和曲牌的程式化特點缺乏藝術(shù)價值，其實程式化并不妨礙表演中根據(jù)需要靈活處理，偉大的德國作曲家瓦格納的樂劇就有很多所謂的“主導(dǎo)動機(jī)”（每個重要的人和事及物品就用一段固定的旋律短片來代表），而他作品中最動人心弦的音樂往往就是由若干個“主導(dǎo)動機(jī)”巧妙地交織在一起達(dá)到的。
　　 其實，欣賞京劇如同欣賞西方古典音樂一樣，在開始時也是不太習(xí)慣難以領(lǐng)悟的。但只要放下成見，多多聆聽，它回饋給你的豐富的藝術(shù)享受是難以言傳的。二十世紀(jì)上半葉京劇藝術(shù)風(fēng)靡神州大地，她那令無數(shù)愛好者沉醉其中的影響力，是我們今天年輕的一代所無法想象的。梅蘭芳訪美是當(dāng)時中美文化交流的一樁大事，可謂盛況空前；而德國戲劇大師布萊希特則盛贊京劇是屹立于世界三大戲劇藝術(shù)體系之一的典范，他在其中發(fā)現(xiàn)了探尋心靈世界、情感世界所需要的一套嶄新陌生的表演體系，借其傳達(dá)自然的神奇，宇宙的幽深，生命的莫測，人心的真實，使西方戲劇走向一種全新的綜合。當(dāng)年就是那些西化派的代表人物如胡適先生，即使受西方藝術(shù)的影響而在理論上貶低京劇，也被京劇唱腔那雋永的魅力弄得神魂顛倒而無法忘懷。
　　 多年前，哲學(xué)家葉秀山還在文章中感嘆在京劇領(lǐng)域我們還缺乏大演員和大評論家，可喜的是今日梨園已是大家輩出，像張火丁、李勝素、于魁智和孟廣祿等已堪稱名角。但京劇的振興應(yīng)該是全方位的，一個諾大的劇種目前搞創(chuàng)作的專業(yè)人員全國廖廖無幾，真是令人啼笑皆非。在京劇與大眾間架起橋梁普及知識的工作非常缺乏，在中小城市根本就沒有觀劇的機(jī)會，這與德國幾乎每個城鎮(zhèn)都有歌劇院和經(jīng)常演出有天壤之別。中國目前的京劇事業(yè)似乎全靠藝術(shù)家和散兵游勇式的票友在支撐，此等狀況下要談?wù)衽d國劇又何其難矣！