詩是什么？
　　 詩是詩人對世界的言說。
　　 照柏拉圖的說法，是詩人的靈魂與神靈交感，借用語言表達(dá)“神賜的真理”。
　　 可見，詩歌創(chuàng)作不是附庸風(fēng)雅，不是顯擺語詞，不是宣泄，不是表達(dá)一己之欲，而是代表著“真”。申張著人間正義，傾訴著人間真情，揭示著人間真相，追求著人間真理，是引導(dǎo)眾人走向智慧與光明的燈盞。
　　 在浮華喧囂的時代，不同流俗者往往被視為異端和另類，受到責(zé)難與攻訐。詩人就是其中的一類。
　　 在道德滑坡價值觀念處于零度以下時，詩人常常是一個痛苦的存在。猶如一只呱呱大叫的烏鴉，面對沉寂的荒野，他飛翔故他清醒，他打破了沉寂中的庸夢故遭到昏睡者的圍攻。詩人的圣潔與偉大也因此得以彰顯。
　　 在許多人那里，“對不能說出的我們只能沉默”（維特根斯坦語），但面對丑陋與邪惡，勇敢的歌者往往不以為然。“但寫真情與實景，任他埋沒與流傳?！保ǘ寄隆秾W(xué)詩詩》）面對強(qiáng)權(quán)與暴力、欺辱與不公，他們總會在面面相覷噤口不言的人眾里發(fā)出刺耳的嘯叫，驚醒那漫漫長夜里昏睡的靈魂。
　　 在眾神默默的時代，許多寫詩的人會避開意識形態(tài)之域，在“超現(xiàn)實”中親吻所謂的語詞，撫摸玄虛與晦澀，并美其名曰“決不與現(xiàn)實妥協(xié)”，要“走向宇宙”，或與時代作“委婉的擁抱”，這種所謂的“書寫策略”并不值得欣賞，因為它除了自慰和自欺，不會有任何功效。
　　 改變書寫策略并沒有錯，但并不等于找到了真理。當(dāng)寫作淪為一種與思想洞察無關(guān)的制作時，策略會貶值，甚至毫無意義。
　　 寫作不是形而上的思辨，更不是腦筋急轉(zhuǎn)彎的燈謎，而是情感思想的對象化。如“水中鹽，蜜中花，體匿性存，無痕有味，現(xiàn)相無相，立說無說”（錢鐘書《談藝錄》）。當(dāng)一種形而上的語詞策略取代了真實可感的現(xiàn)實人生時，詩只能茍延殘喘。宛如一個身著錦緞的絕癥患者，美麗的外衣包裹的只有絕望與死亡。
　　 據(jù)說柏拉圖曾有提議，要將詩人逐出理想之國，理由是他們抓不住真理，而且逢迎人性中的低劣部分，淪為昏庸無道者的歌者與幫兇。顯然，柏拉圖眼中的詩人，并不是真正的詩人。
　　 詩歌源于經(jīng)驗，但并不等于經(jīng)驗。它不是生活的簡單摹寫，也不是對世俗的依附和逢迎，而是世界真相的藝術(shù)表達(dá)。真相可以是勞作之事，可以是維生之物，可以是離合之情，可以是處世之理。就是不能為丈二和尚，不能為博士賣驢，不能為萊子斑衣，不能為王顧左右而言他，古人說“及物言狀”、“賦象觸形”，說“文以載道”、“筆掃千軍”，皆道出詩歌正義。
　　 當(dāng)今世界，走遍天下者、有生活閱歷者數(shù)以億計，但能“賦象觸形”道出世界本相者卻寥若晨星。個中緣由，除了知識與技藝，還有道義、責(zé)任、立場和良知，以及對生活透徹骨髓的感悟與思考。詩人之可尊可貴可敬可佩于此見矣。
　　 作為生存?zhèn)€體，詩人的吃穿住行只能代表他自己，但作為美的創(chuàng)造，卻是“主觀表象為客觀”（康德語），他會肩負(fù)起更多的歷史使命。因為美之為美，實乃個體經(jīng)驗與社會內(nèi)容交合的結(jié)果，決非形而下的感官刺激和生理本能的反射，亦非生活的流水記錄和自然的表層模仿。春來覓花，冬來踏雪，中秋賞月，元宵觀燈，即時應(yīng)景者，即時應(yīng)景也。時過景遷，恍如云煙。周而復(fù)始，了無新意。某編輯戲言：“把十年來的三八節(jié)詩文專版放一起對照，竟發(fā)現(xiàn)材料雷同者占百分之八十！”光陰如流水，詩歌成水肥。年年歲歲詩相似，歲歲年年人不同。語言成垃圾，詩人如過客，詩亦不復(fù)為詩矣。
　　 ?“從噴泉里出來的都是水，從血管里流出的都是血?！保斞浮抖鸭?革命文學(xué)》）詩與真，當(dāng)作如是觀。
　　 ?“山不入目不能畫，水未入懷不能吟。”（柯九思語）真詩人，亦當(dāng)如是觀。
　　 我們不會忘記屈原、李白、杜甫、陶淵明、柳宗元、白居易。
　　 我們不會忘記魯迅、郭沫若、聞一多、田間、艾青、臧克家。
　　 還有一長串與我們生活在同一時空的勇敢歌者。
　　 他們說真話，言真情，揭真相，求真理，關(guān)注勞動者的悲歡，反映時代生活的動向，鞭撻黑暗與罪惡，表達(dá)自由美好的追求，是真正屬于時代、屬于人民的偉大歌手。