“多彩的圖像——浮世繪藝術(shù)展”在遼寧省博物館展館的展覽于2022年1月2日結(jié)束?？凑怪?，站在浮世繪藝術(shù)的角度，去對比中國古代的山水畫，特別去對比中國古代的雪景山水畫，則別有一番滋味在心頭。
　　 一、“浮世繪”是日本有真正意義的風(fēng)景畫
　　 展覽匯集了日本淺井收藏、中國李可染畫院、湖北省博物館、遼寧省圖書館和遼寧省博物館的近300件藏品，包括200余幅創(chuàng)作于江戶和明治時期的浮世繪原版作品，中國明清刊刻版古籍、日本江戶時期“和刻本”古籍、中國明清時期“洋風(fēng)姑蘇版”版畫等藏品。
　　 何為“浮世繪”？就是日本江戶時代后期（1840年左右），在從中國宋元繪畫，明清版畫圖集中汲取營養(yǎng)基礎(chǔ)上，特別受“西洋技法”影響，日本以彩印木版畫“浮世繪”為開端，才有了真正意義的風(fēng)景畫。或者說，“浮世繪”是日本彩色風(fēng)景版畫。
　　 浮世繪的題材極其廣泛，有社會時事、民間傳說、歷史掌故、戲曲場景和古典名著圖繪，有些畫家還專事描繪婦女生活，記錄戰(zhàn)爭事件或抒寫山川景物等，它幾乎是江戶時代人民生活的百科全書。
　　 但日本語言中自“浮世繪”一詞，暗含艷事與放蕩生活之意。因此，浮世繪主要是描繪世間風(fēng)情的畫作?；蛘哒f，“浮世繪”題材眾多，但主要以美人、艷事及放蕩生活的題材最多。
　　 二、比較“浮世繪”雪景畫與中國古代雪景山水畫
　　 正值東北已經(jīng)進(jìn)入隆冬季節(jié)，“北國風(fēng)光，千里冰封，萬里雪飄”，筆者在《浮世繪藝術(shù)展》上，從眾多畫作中，專題挑選拍攝了這組雪景畫。那么，如何走進(jìn)“浮世繪”？如何看明白“浮世繪”？常言道：沒有比較，就沒有鑒別。要欣賞“浮世繪”的雪景畫，一個重要的參照，就是比較中國國畫來欣賞。
　　 1.中國古代雪景山水畫的三大特點(diǎn)。中國古代雪景山水畫立意表現(xiàn)的主要特點(diǎn)，就是“出世”太遠(yuǎn)。中國古代雪景山水畫，基本都是不食人間煙火的雪景圣地。用雪去表現(xiàn)的一種意境，甚至是曲折、含蓄、朦朧地表現(xiàn)一種，“只可意會不可言傳”的意境。
　　 中國古代雪景山水畫的畫面藝術(shù)主要特點(diǎn)，重在表現(xiàn)雪景，以突出自然為主。通常畫面以群山壁立、深谷危徑、枯木寒柯、空靈靜寂、超脫自然，雪意茫茫、色彩簡單等為傳承。中國古代雪景山水畫，并在超脫自然，雪意茫茫、色彩簡單中，
　　 中國古代雪景山水畫，一定意義上講，是文人畫、官僚畫、宮廷畫。又因讀者范圍極其有限，基本屬于“象牙塔里的藝術(shù)”。老百姓很少看到，似乎老百姓也很少關(guān)心，因為，那雪景離老百姓太遠(yuǎn)。所以，中國古代雪景山水畫，只可“雅鑒”，很少有“俗賞”。即使中國現(xiàn)代的雪景山水畫，同樣未跳出文人畫、官僚畫、宮廷畫的窠臼，同樣離百姓太遠(yuǎn)。
　　 2.“浮世繪”雪景畫的三大迥然不同。從繪畫的立意上對比，“浮世繪”雪景畫，則“入世”太深，甚至血肉相連，它是大俗為雅。在其所畫的雪景藝術(shù)表現(xiàn)手法上，難免“浮世繪”描繪世間風(fēng)情有低俗放浪的痕跡，但也體現(xiàn)了“浮世繪”繪畫的主旋律，既，突出了人文，突出了民俗，突出了紀(jì)實，突出了美女，突出了人生等。
　　 從繪畫的表現(xiàn)對象上對比，同中國古代雪景山水畫的不同，“浮世繪”雪景，突出了寫實，突出了色彩，突出了生動，突出了對比，也別有風(fēng)騷。因此，幾乎成為江戶時代人民生活的百科全書，繪畫中心是表現(xiàn)“人”。這“人”有歷史的人，更有現(xiàn)實的人，還是社會各個階層的人。
　　 如，《常盤御前圖》，表現(xiàn)的就是源義朝戰(zhàn)敗被滅國，攜三個幼子，包括懷中抱有一子，在冰天雪地之中，還冒雪拄棍從京都逃亡的場景，強(qiáng)烈的色彩對比中，不僅負(fù)載信息，更表現(xiàn)出一種寒冷、凄涼、緊迫、艱難，令人觀之震撼。
　　 再如，《淺草金龍山圖》，以鳥瞰的角度，記錄了隆冬時節(jié)，安寧的江戶城風(fēng)光。淺草寺大雪覆蓋，城市規(guī)整有序，門堂殿塔高低錯落，朱紅大雪對比強(qiáng)烈，那行人撐著油紙傘，熙熙攘攘地在街道上行走，也顯現(xiàn)了江戶城的繁華。
　　 從繪畫的受眾對象上對比，“浮世繪”雪景畫與中國古代雪景山水畫也迥然不同。正因“浮世繪”表現(xiàn)的“人”，既非單純的貴族，也非單純的底層，它表現(xiàn)了社會各個層面的人。為此，它的受眾特別廣，它的發(fā)行量也特別大，它能做到“雅俗共賞”，它才在世界畫壇獨(dú)樹一幟。
　　 三、中國古代雪景山水畫千年面孔不變當(dāng)改
　　 兩相對比中，中國古代雪景山水畫與“浮世繪”雪景，當(dāng)各有千秋，應(yīng)相互借鑒。
　　 日本的“浮世繪”，就長久、認(rèn)真、自然地借鑒汲取了中國宋元繪畫，明清版畫圖集的乳汁。而中國國畫的繪畫囿于傳承傳統(tǒng)性的保守性，卻對“浮世繪”的借鑒不多，中國國畫的題材內(nèi)容的改變，就更幾乎沒有。
　　 至少中國古代雪景山水畫，就千年不變地板著一幅老面孔；至少當(dāng)代中國雪景山水畫的大量畫作，囿于傳統(tǒng)都極為缺少個性。若將很多畫家的雪景山水畫作除去姓名，放到一塊展覽，絕不會有讀者分辨出畫作的作者，因為，這些畫作的內(nèi)容，題材、手法、色調(diào)、意境等，都“似曾相似”的太雷同了。作為畫壇這種“雷同化”，這種“食古不化”，又絕非僅僅體現(xiàn)在雪景山水畫。
　　 雖然“浮世繪”的風(fēng)景畫，有迎合世俗的低級，也有過分夸張的扭曲，但在一定意義上講，“浮世繪”其繪畫表現(xiàn)手法、色彩的運(yùn)用、負(fù)載信息的特性，鮮明的畫作個性，表現(xiàn)人的藝術(shù)真實性，還是很值得中國古代雪景山水畫借鑒，也有助于中國古代雪景山水畫在突破局限中傳承和創(chuàng)新。
　　 丟掉傳統(tǒng)，就丟掉了根脈；囿于傳統(tǒng)，就會窒息不前。中國的山水畫，尤其雪景山水畫，既要保持傳統(tǒng)，但也莫忘了世間萬事萬物。人是最寶貴的，更莫忘了新時代的人民藝術(shù)，人民最應(yīng)該領(lǐng)銜擔(dān)綱唱主角！凡是漠視人民的藝術(shù)，都會被人民漠視！凡是被人民漠視的藝術(shù)，都絕對難成經(jīng)典流傳！