《金刀出鞘》能獲得第17屆倫敦世界電影節(jié)最佳影片獎的確令我很意外。要不是觀看這部影片，想為它評下個人觀感，不去翻查影片的詳細信息，的確不知道這部電影的獲獎成功是因拍攝技術、抑或故事情節(jié)、又或者是演員們的演技……總之，它獲得了認可，是我觀后始料不及的。也許是劇本的問題，但也存在演技的拙劣，但最讓人詬病的是劇情發(fā)展得太倉促，沒有給人留下想象空間，演員們過于急切表達劇本中的故事，破壞了現實生活中的常理性，很難契合生活去觀賞，看到的，只是演員們表演的技法。
　　 比如男主仲文被師弟仲武誘入黑市格斗，間接使臨盆的妻子在醫(yī)院難產致死，恩師的責怪讓仲武癲狂，不惜決裂恩情與師兄情，獨自去追逐名利。這一走，便是十年。而仲文因對亡妻有愧，決定退出格斗和摔跤的舞臺。盡管他有諸多光環(huán)和耀眼的過去，清楚格斗和摔跤能帶來名譽，也能帶來內心的貪婪，故心無顧戀，就此告別舞臺的生涯，做一名普通的快遞員，艱辛撫育妻子用命換來的女兒——歡歡。影片的轉折看點因男主女兒歡歡得了白血病，急需用錢保命，不得不重登格斗的舞臺：于私為了獎金救孩子，于公為了打敗日本摔跤選手，為國爭光。
　　 影片大致圍繞這個主線來拓展，男二號仲武只是為映襯男主的光環(huán)做著各種犧牲。先不討論劇本的優(yōu)劣，我來說說演員們的演技，在這部影片中，算是三線明星的技藝。他們的表演看得出個個都很用力，但因用力過度，難免有失真的嫌疑。尤其男二號仲武，人設應是一個性情暴躁易怒且欲望強盛的人，一心想要沖出亞洲的格斗舞臺。與日本選手的一場對決，被對方一招制服，失敗使他內心的魔鬼又一次原形畢露。女友Wendy勸慰他，有比賽就有輸贏，不可能有永遠的贏家。但仲武敵不過心魔的操控，把身邊這個唯一關心自己的人，出言傷她，最終離他而去。仲武將這個自私自利冷酷無情的角色通過情緒和肢體語言表現出來，由于他太注重情緒的渲染，我只從這個人物的表演中，看到刻意的成分。即是你很難通過他的表演與情緒一致的內心感受。反倒被一種突兀、失真的觀感包圍。
　　 Wendy與仲文的感情升溫也沒有很自然的過度，只在結束時一個吻就讓劇情落幕。這是最讓觀眾無語的處理。前男友仲武與仲文的對決，并沒有很好地展現出兄弟情的往事疙瘩，彼此就決斗的勝負讓仲武認識到內心的失衡與孤獨，流著悔恨的淚，痛哭不止。而女友出場擁抱仲文親吻，仲武也覺得理所當然，毫無芥蒂。這些都是脫離社會現實的反常表現。有些情節(jié)并沒有用心去過渡就呈出來，純粹是為了拼湊成影。如仲文和仲武的手下在小巷打架，敗后叫仲武登場，兩兄弟的相識也沒有讓兩個手下露出出乎意料的表情。倒是一種早已知曉事實的熟悉感。既是藝術表演，就要切實生活，但又要高于生活?？蓪а莶蝗プ⒅剡@些細節(jié)，往往一部影片，很多時候敗在細節(jié)上。娛樂成分一旦偏高，就會讓人看不到影片的深度，其要傳遞的精神就不復存在。
　　 影片還有一點要批評的，我認為養(yǎng)育之恩大于一切，但導演不想在這里費心傳遞它的精神。既然男主和男二號都是師傅收養(yǎng)養(yǎng)大的孩子，關系決絕十年，在兄弟化解恩怨之后，卻沒有向恩師愧疚承認自己當年的沖動與無知。在仲文妻子的墓前，仲武其實是責怪師傅對仲文有偏袒，對自己的愛少了而生恨，說到底，是與師傅決絕，而非對師兄仲文。但影片卻是本末倒置，“恨”的是仲文，恩怨的化解也只有仲文。對恩師的栽培沒有只言片語，連一筆帶過的情節(jié)都懶得置上。這種有頭無尾的編劇，使整部影片致觀眾一種囫圇吞棗之感，根本感受不到影片中的真、善、美。全然以刻意做作的表演盡興，不理會電影的核心價值，到底是傳遞人性向善精神還是人性膚淺精神？
　　 說到精神層面，我倒欣賞李連杰主演的《霍元甲》。在這部影片中，他傳遞的不止是武學精神、還有為人處世的學問、家國兼負的責任。由于武藝深厚，目中無人的他自傲自大，好勇斗狠，不聽朋友規(guī)勸，因此失去母親和女兒。當人遭受劇烈的打擊后，往往會進入涅槃的蛻變：要么繼續(xù)沉迷，要么置死而后生，霍元甲選擇了后者。當然影片在這個蛻變的過程，導演頗具耐心去打造一個失去希望與信心的人物。他讓主角脫離浮躁的圈子，回歸大地與自然的懷抱之中。人本該就要敬畏大地與自然，與它們親近、感受萬物的呼吸與愛。無論你是善還是惡，大地一樣承載，它需要人的謙卑、敬重、維護與供奉?；粼捉涍^大地、樸實的人群的“洗禮”，終于獲得涅槃。導演于仁泰善用耐人尋味的生活哲理楔入影片的場景，以達到與觀眾的心捆綁成為共同的結，它是如此平常，但又如此深刻，令人觸動。
　　 《金刀出鞘》與《霍元甲》較之，明顯不是一個檔次。前者注重表演，后者則注重深入人心的品質。少了這些質地，影片很難被傳頌為經典。
　　 我個人認為《金刀出鞘》這部影片是失敗之作，雖然它獲得17屆倫敦世界電影節(jié)獎項的認可，但它在豆瓣獲不到好評。深究影片，它難以被人接受，大部分原因是“倉促”。一部值得人思考、深省、回味、對照、帶來意識升級的作品，它不是單憑表演來獲勝，它一定要貼近生活、貼近觀眾的心、貼近觀眾能夠抵達的高度。但倉促的事物，歷來不會讓人留下深刻的記認，它就像車窗外的風景，一閃而過，如此罷了。如同現在手機、網絡隨處易得的知識資源，它便捷的表達方式催生膚淺的思維，一切都變得快速，各種信息渠道分布、流動、消解……人們逐漸失去耐心，看一本書，能夠一目十行絕不逐句逐字去看，最終演變成看梗概、圖解、濃縮，填塞欲望的空洞，使之膨脹得到索求的閾值。
　　 他們以為能夠通過這樣的方式填充思維，故不再累積、深化、擴展自己的知識面，卻不知它只是表象文化，不能強化生命的進程。電影傳遞的藝術，也應注意這些。