思想的韻腳
　　 三兩行的故事
　　 沒有人懂，也不需要理解
　　 ——三峽劉星詩句選
　　
　　 焚燒，即毀滅。但是，在灰燼的溫度里，至少在殘留的那些痕跡里，我還是讀到了我的詩，我寫的這些詩是我生活的一條線索。假如沒有這些詩的草稿，我不知道我是不是真的“蹉跎了一生”，我是不是還那樣的“活過”。其實，這一條線索不是因為這些長長短短的詩行，而是我“曾經(jīng)”是那樣的青春、豪邁、自由、理想性，愛和敬畏。
　　 現(xiàn)代新詩是一個不斷裂變的半成品，一種在不斷創(chuàng)新和在回歸中被詩人們尋覓和糾結的一個“烤糊了的焦點”。寫詩的人說是“個見”，懂詩的人不需要理解，不懂的人見人見智、或者厭煩。猶如扎染，被捆扎、擠壓、浸染、晾干之后，是什么圖案，沒有人敢說心底有數(shù)，也沒有詩人敢說心底無數(shù)。做人的卑賤和詩人的傲慢是扁擔的兩端，那一頭器重，那么必然會失去平衡——或者沉淪入地獄，或者尾巴翹上天。就這樣詩人還在寫詩，詩人被惡意炒作，作品的港口被壟斷，詩人的冠冕成為時代的“笑柄”。
　　 什么是新詩，什么是自由詩，單獨地討論這些話題毫無意義；但是，我就這樣寫了，也還會這樣繼續(xù)寫。甚至，我就沒有考慮詩的形式，而是考慮我應該怎樣寫，寫出我自己，這才是最自由的詩。在長長短短的詩行里，我吟哦；在短暫停留的詩節(jié)里，我平息內(nèi)心的激動；在滔滔不絕的“嗨歌”里，我竭盡所能；在短小的三五行詩里，我種植我的驚嘆和發(fā)現(xiàn)。
　　 內(nèi)容為王，觸景生情，因情而歌，我們從來都是用自己的方式吟誦詩歌或者欣賞詩歌；所以我在這里將不以形式格式來劃分我寫的詩歌編排，而是以內(nèi)容較為合情合理的方式收納我自己寫的詩，對，我原創(chuàng)的詩，組成了這一集原創(chuàng)詩集：《焚燒的詩簽》（共八卷）。
　　
　　 麥垛陳年香，風穿籬笆墻
　　 一粒谷子被秋遺忘
　　 畫家與詩人去了遠方
　　 ——見《時光》
　　 我只能呈現(xiàn)我的過去和似水年華里心靈的微不足道的輕吟。這種輕吟，我只能嘆息我曾經(jīng)忐忑的心對待詩歌的純真，我只能嗟嘆我才華的平庸和平淡無奇的詩句，我只能我沒有做到最好的極致，盡管我曾經(jīng)那么天真的以為我追求的就應該是“圓滿”，但是這是不可能的。詩，以一種長河的方式貫穿我的靈魂之河，河流曠野，粗糙，野蠻，無序，沒有節(jié)制，也沒有婉約，只有一種河流之勢，沒有明確的目標，也看不見盡頭——從長河落日圓到無盡落木蕭蕭下，終于沒有看見海上明月共潮生的斑斕。
　　 生于六十年代，是一種悲哀，這種悲哀是“詩的悲哀”。古典的詩，格律的詩還藏在殿堂里，我等俗人生來無緣；現(xiàn)代的新詩，一種淺白的表達詩句和簡陋的詩的結構拘束了我的視野。我知道“所謂”新詩的經(jīng)典，事后我都不以為是經(jīng)典——既沒有學習過文言文的雅致和精致，又沒有涉及到自由的思維的寬廣和思想的深度，讓我們“困”在“詩的囧途”：掙扎，吶喊，悲哀；盡管有暗夜盡頭對曙光的期盼，盡管有拓展思維之后的豁然開朗，盡管有個多的機會見識了各種各樣的新的詩，但是習慣已養(yǎng)成，惰性已產(chǎn)生，我只能在“自以為是”的詩行里跋涉。盡管我獲得了許多的關于“詩人”的“莫名其妙的名氣”，但是，我還是說，我不是詩人；我只是一個用詩的語言記錄我的世界的一個可伶的“記錄者”。
　　 在《在故鄉(xiāng)，我總是不自然的靦腆》系列里。這一組詩，以鄉(xiāng)情為內(nèi)容。這是一個所有詩人都無法避免的話題，他們總是在故土的成熟的土地上耕耘屬于自己的第一朵花，哪怕是一莖野草，一朵野花。相對于其他專輯，這一組的情感總是沉甸甸的、濕漉漉的，甚至還是淚珊珊的。一種無法掩飾的惆悵、眷戀、傷感；這應該是最本真的原始的愛的萌芽。
　　
　　 邊耳子草鞋無梁
　　 生活的路，卻越走越長
　　 轉(zhuǎn)過一個彎，是大媽的夜廣場
　　 滑板閃亮，一溜煙從少年到夕陽
　　 ——見《蓮花街》
　　 倘若說故鄉(xiāng)是一根心靈之弦，那么歲月壓彎了脊梁，而所有過去走過的路都彎成了弓，是有，我的歌總是充滿惆悵、向往、倔強、傷感……
　　
　　 一壇曲米春釀在唐詩里
　　 醉了，吼川江號子
　　 醒來，故事又裝滿了土陶大海碗
　　 干，還是干
　　 在對的時間里和對的人
　　 嗨皮
　　 醍醐或沉睡
　　 總有人下地獄
　　 ——三峽劉星詩句選
　　 是的，故鄉(xiāng)是一切零碎的零碎，是所有曾經(jīng)擁有和未必擁有的一切，倘若可以封存這一壇老酒，那么我寧愿一切都不發(fā)酵，我還可以重來。我的故鄉(xiāng)很特別，最特別的原因是故鄉(xiāng)的一切都研磨在浩浩湯湯的高峽平湖之下。這中華文明的懸河，沉淀了金沙，也浪濤了碳渣，被歷史掩蓋、毀滅、最后只能留在我可以記錄的點滴詩行。
　　 正如我說過：沒有人知道我的悲傷，有不需要嗟嘆，夸大或者縮小，故鄉(xiāng)還在，我的所有的憑吊只能在水中央。
　　 我的鄉(xiāng)親都已移民，我從教的孩子們都遠走移民他鄉(xiāng)，這轟轟烈烈的三峽大移民之后，高山移民、庫岸移民，新農(nóng)村城鎮(zhèn)移民，知識移民，打工移民……然后，就沒有然后。故鄉(xiāng)，沒有了“少小離家老大回”的期待，也沒有了“近鄉(xiāng)情更怯，不敢問來人?！钡木兄?；只有了：“日暮鄉(xiāng)關何處是？煙波江上使人愁。”的永恒的惆悵。正如我曾經(jīng)有歌曰《故鄉(xiāng)是云陽》，其中我只有寫到：
　　 除開一株千年老黃葛樹，誰會堅守
　　 我聞不到熟悉的書香也找不到熟悉的場景
　　 即使是鄉(xiāng)音未改，陌生在故鄉(xiāng)的小城
　　
　　 淹沒虛幻的真實，遷移的真實的虛幻
　　 杜鵑的鳥兒，飛走了嗎？
　　 新的農(nóng)村和熟悉的鄉(xiāng)親，我把我的昨天追尋
　　
　　 我聽見了龍脊?jié)撍w鳳山麓的報告
　　 我夢見杜甫的靈在子規(guī)聲里啼叫
　　 我甚至在張桓候廟蒼寥的鐘聲里祈禱
　　
　　 望不穿的透明，高橋架空云霧人家
　　 寂靜的碼頭，靜悄悄不說話
　　 我在陌生里，尋找我兒時的味道
　　 ……
　　 在《有許多的愛，絕對不會重來》系列中，這一組詩是以情感味紅線來穿鑿。
　　 詩人的個體情感是脆弱的，是不可偏聽偏信的，但是這都是真實的，在情感的河流，我們或者并肩前行，或者擦肩而過，或者偶然邂逅，或者驚鴻一現(xiàn)，有許多的愛，絕對不會重來。即使是相同的故事但是絕對有不同的過程。我們就在這“過程”里失之交臂。但是曾經(jīng)迸發(fā)的那一點火花，卻總能在愛的黑夜閃現(xiàn)：遺憾，快樂，幸福，痛苦……可以用下面的幾個片段說明?！坝们啻恒懣痰那闀?卻從來沒投寄過”（見《青春的愛情，沒有對不起》）“十年寒窗，秋寫春的念/冬雪融化鳥語花香的夏天/而我，就隱喻在文字中間”。（見《三行詩：約會彼岸，在天地間》）這個千古不變的話題，對于每一個人都有不同的感知和實踐，我們畢竟不能沖阿里，我們只能祝愿。也許，只有最遺憾的愛情才是最刻骨銘心的。這和當代的愛情婚姻觀格格不入。我們這一代人，心底惦記的還是——姑娘啊/早已是別人的新娘（見《你為何還去遠方》）而不是等價交換，不是買賣和雇傭，不是商標。
　　 在《在客棧，我曾經(jīng)就是一枚棋子》系列里，這一組詩，以棋藝文化為核心。我寫得更多的不是詩歌，而是古風，是棋藝隨筆和散文。在棋局與文化的交媾里，我忐忑地尋覓前方的路?；蛘哒f我用我思想和文字在下一盤棋。我不知道我是棋子還是操盤手。詩道棋道都是大道，而且無法評估。我想，我在在下一盤棋，可是誰是操盤手，誰又是黑白棋子？在對弈城河岸，這一枚棋魂是否有一席之地。
　　 在這一組里，我最嘔心瀝血的作品應當是一組很別致的詩歌，甚至不能叫做自由新詩，因為在詩行里，我自覺自然地采用了古風的語句和調(diào)性。
　　 我這樣吟哦到：
　　 修一座亭，寫千首詩，膝下萬里江山
　　 有種禪，叫做約會手談
　　 吳圖深處。謀籌智慧豈止不經(jīng)年
　　
　　 熱茶涼過了，春夏又秋冬
　　 棋子捂溫了，夕陽羞紅了臉
　　 松下風輕。橫豎幾筆也是一個全世界
　　
　　 一局棋風輕云淡流云等閑
　　 松下果，解千年怨
　　 爛柯的看客，早已成仙
　　 詩歌見《一局棋上生》，這是一個組詩，分別寫了對弈之境，中盤鏖戰(zhàn)，長考突破，棋局大觀，觀棋入仙。這里引用的是最后的部分。然而，我最念念不忘的就是詩歌《那叫天元》。相對而言，這一首獲得了更多的棋藝的點贊。這種點贊讓我飄飄欲仙。
　　 詩意的棋盤
　　 演繹著
　　 激情燃燒的歲月
　　 西北望
　　 一匹狼踏雪而來
　　 擁有過孤獨
　　 也收獲著友情
　　 爛柯洞之外
　　 莫回頭
　　 郁郁蔥蔥滄海桑田
　　
　　 看
　　 楸枰上的嫣然
　　 激越著血與火
　　 煉獄過冷和熱
　　 問世間
　　 曾祈禱
　　 不再
　　 僅僅
　　 嗟嘆人生如棋
　　
　　 當所有的故事
　　 了然于胸
　　 而曾經(jīng)瑰麗的天地
　　 一剎那
　　 歲月無痕
　　 而
　　 曾經(jīng)擁有的夢
　　 聚焦在曠達的視野
　　 那叫天元
　　 這一首詩歌是寫給我在新浪博客年代里的契友踏雪無痕的，他后來改名亦嘯。他是新浪棋牌的名博。最近，他出了一本書，這一本書還是我給與了命名寫了序，題目叫做《楸坪上的嫣然》。
　　 在《在紅塵，那一絲絲酸甜》系列里，這一組詩歌，微詩系列。就是心靈的乍現(xiàn)，猶如幾枚花生米伴隨一杯小酒，獨樂而樂，我的快樂無人知曉。詩歌從來都是唯心的，我們無法復原詩人的“內(nèi)卷”，我們只能用片言只語卻描繪，這些句子都是謎語，在字面之外，隱藏的謎底，在不同的時空完全都有不同的答案。
　　 在物質(zhì)的異化，我模擬，異化，想象，發(fā)現(xiàn)……詩，從來只有彗心的讀者可以“理解”。詩人不是全知的“能”，詩人只是一個記錄者，或者就是一個無拘無束的歌手，我只能遺憾的說我只能是一枚“草根歌手”。我只能站在“自己”的舞臺，用拳拳之手，緊握只屬于我的“麥霸”。
　　 在《新時代，青春再出發(fā)》系列里，這一組詩歌，以新時代新紀元為噱頭，我渴望以一個吟者的身份標榜我還青春。
　　 在《哥且歌，我的旋律無人知曉》系列里，這是一組原創(chuàng)歌詞的作品。我心底的曲子無法表述，我的旋律需要的和弦和器樂無人知曉。但是我需要特別說明的是我創(chuàng)作的《書香云陽——云陽詩朗誦群群歌》和《我背起故鄉(xiāng)去遠方》，分別由云陽人夜鶯和湛江譜曲，更特別致謝的還有《圍棋歌》由新浪博友趙先生譜曲，這些譜曲很巴適，那些旋律和我的詩一起在我的世界里共鳴。
　　 在《涅槃，不盡長江滾滾來》系列里，這是一組組詩和長詩系列，嘔心又瀝血，不一定會讓你共鳴，但是，我有這樣書寫的理由。因為我以為，詩歌不應當是輕飄飄的花謝和流星般的閃亮，而應該是內(nèi)心的沉淀和深度的思考。不敢說有什么藝術性，但是絕對是思想的產(chǎn)物。我不求聞達，但求無愧。論技術性和思想性而言，《組詩：詩性的峽谷》在藝術上最粗糙的，但是卻是我這一本《焚燒的詩簽》這本詩集的原點，是年少不更事的處女作而被我收錄。
　　 其實，我需要特別推介的長詩應該是《一滴雨》和《剩女的一天》。這兩首詩歌一個很靈動和玄幻，一個是寫真當下虛空的現(xiàn)實，這里既有哲理的思辨、更有透過現(xiàn)實的無奈。我們不僅僅是所謂的詩人，而是一個活生生的有靈魂的人。我們目睹在現(xiàn)實的紅塵萬丈里，但是我們卻又高尚地生活在空寂的靈的世界里。
　　 詩人都是別有用心的人，我渴望一種創(chuàng)新或者創(chuàng)造，盡管詩名籍籍，但是我還是不能拒絕心底的愿。在組詩《祭壇之鳥》和《蘇門的棋局》中更有企圖。是的，前者有超然物外的禪定，后者暗含了對一盤盤棋局歷史的再現(xiàn)。正如我在《蘇門的棋局》里這樣自序說的一樣：這五位風華絕代的文人，他們都是一枚枚鮮活的棋子，或雄踞天元之子，或占據(jù)星小目之位，或閑棋冷對，或棄子舍身，或征子之勇，或畫龍點睛之妙，春蘭秋菊各擅勝場。在中華文脈之花壇中，展現(xiàn)了別一樣的風采。
　　 在《致敬經(jīng)典，因為我努力在登攀》系列里，這是一組致敬名流大咖的詩之專輯。源于經(jīng)典，不是因為敬仰，而是因為我曾經(jīng)流年，不是因為他們的咖位和名氣，而是因為我從名著的文字里，我感受到一種無法言說的“詩的沖動”。脫口而出，非說不看，我寫下閱讀之中的那些長長短短的詩行，這些詩行代表了我努力攀登的過程。對，我在意的就是“過程”。我不在意“果實”，而在意這一種記錄閱讀歷程的“過程”。
　　 盡管我寫了不少的散文、隨筆、札記，也寫了不少的詩歌，但是，更多的是我閱讀了很多不同類型的文學作品。基于個人的愛好的習慣，我只關注“我關注的那些文字”，我活在書香的童話般的異度空間。也只有前人的智慧之書，讓我可以青春、可以無忌、可以神游，可以自由自在。
　　 我了解了一個不一樣視野里的鄉(xiāng)土中國，所以我致敬了賽珍珠，看魯迅和她之間有趣的同與不同，我致敬了尤瑟納爾，在《東方奇觀》里我發(fā)現(xiàn)了是他“送給了他一顆全新的靈魂和一種全新的感覺”。我還相繼撰寫了致敬致敬鮑勃·迪倫的同題詩《答案在風中飄——詩三首》以及禮贊石黑一雄的《愛的萊單》。更有趣的是我特別致敬了杜甫，我說“回不去也，哥也”。因為，杜甫在我的故鄉(xiāng)栩栩如生地生活了一個夏，一個冬，還有一個早春二月……在詩圣的詩行里，我發(fā)現(xiàn)了真和情兩個字。真實的場景歷歷在目，動人的情懷楚楚動人。
　　 我特別問候了歌德，他的《二裂銀杏葉》讓我再一次的“引進”，因為詩人發(fā)現(xiàn)了東方的秘密，歌德說：“生著這種葉子的樹木/從東方移進我的園庭/它給你一個秘密啟示”。我特別致敬了一個別有情趣的作家，他叫伊塔洛·卡爾維諾。他在作品中說：“全心沉浸在棋局，但他現(xiàn)在卻忘記了為什么下棋……”
　　 也許最別致的是，我在一幅美術作品里致敬了周文矩，這是因為他的《重屏會棋圖》，那等巧妙的構思，讓我豁然開朗，讓我冷汗淋漓，讓我懂得藝術的謙虛是一個藝術家的底線。
　　 最后，我致敬了龐德的《在一個地鐵站》。我寫的這一首詩，叫做《那是一個雨霖霖的站臺——致敬龐德》，詩是這樣的：
　　
　　 取自東方的意象。那個場景
　　 在地鐵站
　　 那是一個雨霖霖的站臺
　　 那時候，還沒有一條鐵軌凍僵在東方的沃土
　　 清新的詩行。
　　 楚楚萌萌的，源自對神秘或者可以神圣的膜拜
　　 ——還原一個真實的世界
　　 太東方的文明也是思想的自由或者真實地存在/
　　 ……
　　 很顯然，我所有的致敬都是基于文化本身，特別是基于中華的文化這一枚酵母，我們的詩歌不僅要表現(xiàn)當下，也光照歷史；關注詩人的主觀，更應該有詩人背景里的關注國家、民族，和民族誕生的的源遠流長的文化對世界光輝的普照。中華文化滋養(yǎng)了華夏兒女，同樣也以這樣那樣的方式文化輸出，滋養(yǎng)了世界的文化，文明從來都是開放的，文學都是獨特的，文學的藝術本身凌駕于所有的心靈之上，并且表達對世界的一種美的見解，這種見解就是：自由與無私，競爭與合作。因為獨特而存在，因為融合而博大。
　　 最后，我用《你的舞臺不需要褒獎》的詩句做結。
　　 所有的歌者啊，都是詩人的鏡像
　　 叛逆、倔強，高傲，骨子里焚燒著渴望